lunes, 27 de enero de 2014

Cierra la última gran fábrica española de discos

Comenzó su actividad en 1959, en un piso de Madrid, montando tocadiscos bajo el nombre de Iberofón, en los años sesenta se reconvirtió en fábrica de vinilos, luego de casetes, vídeos VHS, más tarde de cedés y deuvedés.
Fue una de las grandes factorías de la industria discográfica española, pero azotada por los efectos de la piratería en internet, en 2006 acabó en manos de la multinacional alemana Bertelsmann y denominándose Arvato Digital Services.
El próximo 30 de marzo, cerrará sus puertas en el municipio madrileño de Coslada y con ella se irán a la calle sus 134 trabajadores. Es el fin de la última gran fábrica de discos de nuestro país (las otras grandes han ido cerrando poco a poco), de la que han salido a lo largo de su historia millones de discos. Es, a la vez, un signo más de cómo la industria discográfica se despedaza.


domingo, 13 de octubre de 2013

Deezer Monkey Week 2013

Conciertos más importantes de los más de cien conciertos en poco más de 72 horas:




Gecko Turner 


Fernando Gabriel Echave es Gecko Turner, que hace algo así como sambas sabrosonas comoToda mojaita o canciones de algo más de enjundia como la hipnótica Truly, donde demuestra que el jazz no es un desconocido para él. Vale para bailongos por sus ritmos contagiosos brasileños y sus incursiones en el hip-hop, pero tras una superficie frívola se intuye un músico enciclopédico. En fin, cosas que suceden en Extremadura. 



Zodiacs


Para situarnos, en el disco 100 canciones del Pop español los Zodiacs eligen para versionar Yo tenía una novia que tocaba en un cojunto beat, de Ruby y los Casinos. Para apuntalar, su mayor éxito es Con poco me lo monto, compuesta para la campaña promocional de Fanta. Más pistas, son vascos, pero viven en Madrid y, en este caso, la residencia no es banal. Lo suyo es música militantemente madrileña. Zodiacs son inmaculadamente pop, con muchas canciones de la movida en la cabeza, innegables guiños a Tequila (Un millón de pájaros) e incluso una versión en castellano del éxitode Elvis Costello Welcome to the working week.  



Ice Cream Cathedral 


Si lo que queremos es tomarnos las cosas con tranquilidad, como se toma las cosas la gente en Copenhague, Ice Cream Cathedral es nuestro trío. La voz de la chiquilla es seductora y sus canciones tienen un toque minimalista, pero con un poquito más de grasa de lo que los minimalistas aceptan como minimalismo. Tienen canciones bonitas. An armful of rubies con toda una sinfonía electrónica a sus espaldas.  



Josephine Foster 


Josephine Foster iba para cantante de ópera y se quedó para bodas y funerales. Tiene un interminable repertorio de canciones preciosas que modula con su voz a lo Joan Baez. Su modo de hacer folk puede ser tan ortodoxo como hereje. Su último disco, Blood rushing es, al mismo tiempo,decir que si hubiera estado en el festival de Newport en 64 ella misma hubiera apedreado a Bob Dylan por salir al escenario con una guitarra eléctrica y, a la siguiente canción, ser poseída inexplicablemente por PJ Harvey. La Foster da por asegurada una hermosa y agradable actuación. 



Jack Knife 


Son de Pozuelo, niños bien. Su nombre es un homenaje a Hey bulldog, del disco delSubmarino amarillo de los Beatles, buen gusto. Muchas horas ensayando en el sótano del chalé proporcionan oficio. El Monkey es para ellos un escaparate magnífico para dar el gran salto. En la demo que puede escucharse en su página web suenan de maravilla. Tienen un agradable ramalazo a Coral y todo lo británico que ello conlleva. Su música invita al optimismo. 



The Legendary Tigerman 


He aquí todo un personaje, Paulo Furtado, el hombre-tigre y el hombre-orquesta. Jarvis Cocker, el ex líder de Pulp, le escuchó y se lo llevó de gira. Clasicón, oscuro, evidente seguidor de Tom Waits y Nick Cave, su música tiene músculo. Su disco Naked blues -titular discos como declaración de intenciones, qué honestidad-, que se abre con la descarnadaGonna shoot my woman, es sencillamente espléndido. Se hizo famoso en Portugal cantando con María de Medeiros una versión del clásico de Nancy Sinatra These boots are made por walking. Magnífica. 



Fawn Spots 


Hora de que los salvajes salten a la pista. Tres ingleses que hacen mucho ruido, como se hacía a principios de los 80 en los garitos canallas. Su carta de presentación es un puñetazo,Watered down. Estos chicos no saben lo que es la delicadeza y, aunque sólo sea de vez en cuando, no está mal ponerse un poco bruto. Fawn Spots son ese grupo que en todo festival que se precie está contratado para dar la pose de ahora, señores, vamos a quemar vuestra ciudad. No hacen nada nuevo, pero es sugerente este neardentalismo. 



Chucho 


Este combo es un híbrido de bandas con el patrón de origen en Fernando Alfaro, alma de Surfin Bichos. El nuevo proyecto, que ya se ha probado ante el público en el Primavera Sound y en el Sonorama, tiene todo el espíritu de Alfaro, ya casi cincuentón, pero con letras igualmente ácidas que aquel retato de la noche casposa española de polvos y droga que se llamó Gente abollada. Chucho ya tiene un hit, la inteligente La mente del monstruo: mi dinero llevo de mortaja, canta, muy actual. 



Guadalupe Plata 


Abren el festival en la noche inaugural con todos los honores. Hace tres años se les pudo ver en la plaza Alfonso X El Sabio concursando. Dejaron a los pocos que había por allí con la boca abierta. Algún tipo de bicho invasor del Mississipi llegó hasta Úbeda e inoculó a estos chicos el espíritu más profundo del sur americano. Si uno no tiene dinero para viajar a Memphis, lo mejor que puede hacer es acercarse a El Puerto a ver a estos tres, Guadalupe Plata. 



GAF 


GAF y la estrella de la muerte con ese rif repetitivo en Alien love. Su música posee una fuerzaa volcánica que parece extraída directamente de un ambiguo viaje de LSD. Se saben muy bien la lección. Cuando se ponen psicodélicos son muy buenos y, cuando no lo hacen, son mejores. 



Damned


New Rose -el primer single de punk británico (1976) ganando por un pelo a los Pistols-y tararear el Eloise ,que luego haría célebre en España Tino Casal. Y, además, no todos los días puedes ver en escena a unas leyendas de la historia de la música como Capitán Sensible y Dave Vanian.  



Lisa and the lips 


Si alguien vio hace casi diez años en Jerez a los Bellrays seguro que no fallará en el Monkey en la cita con Lisa and the Lips. La fórmula es la misma que entonces, funk rock para no dar tregua al venerable, pero además con el concurso de músicos que proceden de formaciones tan solventes como los Diamond Dogs o los Right Ons. 



Money for the rope


Estos australianos -y Australia, de los Easybeats a los Saints ha dado mucha gloria al rock- van a ser un descubrimiento para muchos. Su disco tiene un medio tiempo, Been in the wars,que me tiene embobado y un tiempo entero, Easy way out, que es un cañón. 



Cubical 


Como acunados por Eric Burdon, Cubical quitan toda la piel que se ha ido adosando a las décadas del rock y se quedan con un descarnado rhythm and blues sin colorantes. Suponemos que tocarán íntegro su último disco, Arise conglomerate, que, sencillamente, es una maravilla guitarrera con algún arreglo muy sesentero desde el primer tema, la alegre On the weekend,a la última, la memorable Lay your love down, con armónica y voz de aguardiente para que no falte nada. 



Posies 


Teniendo de vecino a Ken Stringfellow, fundador de los Posies, no podía resistirse el Monkey a este sano ejercicio de nostalgia del power pop de los 90. Ken se trae a sus amigos y saltarán a tocar dos de sus discos emblemáticos, Frosting on the beater y, sobre todo, su obra maestra, Amazing disgrace. Es decir, que podremos escuchar como si tuviéramos veinte años menos esa canción que es un himno y un epitafio en mi tumba: Everybody is a fucking liar.

martes, 1 de octubre de 2013

Campus Rock


El programa Campus Rock -una actividad con solera que atesora ya veinte años de recorrido y más de 250 directos celebrados- vuelve a mirar al panorama nacional e internacional con una oferta que en Cádiz empieza, en el Edificio Constitución 1812 (antiguo Aulario La Bomba), el 15 de octubre con la vuelta a la escena de The Pastels, que presentarán su álbum de resurrección, Slow Summits. The Pastels es un incontestable grupo de culto cuya influencia se escucha (e hizo despegar) en las carreras de The Jesus & Mary Chain, BMX Bandits y The Vaselines, entre muchos otros grupos de su época, y también en bandas posteriores. 


El programa, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Proyección Social, Cultural e Internacional de la Universidad de Cádiz, continuará en La Bomba el día 13 de noviembre con la llegada del joven estadounidense residente en Londres Sam Amidon, que hace parada en la ciudad (una de las cinco localidades españolas por las que pasa su gira y única fecha en Andalucía) para presentar su nuevo discoBright Sunny South. 

En diciembre, el día 3, dos príncipes republicanos del indie, Norman Blake (Teenage Fanclub) y Joe Pernice (Pernice Brothers, Scud Mountain Boys), también recalarán en Cádiz bajo el nombre de The New Mendicants, una unión de sus inquietudes musicales que a comienzos de 2014 se materializará en su primer larga duración. 

Algeciras también contará con un atractivo programa que se condensará, exclusivamente, en el mes de octubre y con el que este año colabora la sala La Gramola convertida en la sede de los conciertos de este campus. La fiesta comienza el día 3 de octubre con la emblemática banda de la nueva escena francesa Exsonvaldes, pioneros en ofrecer la música en la comodidad de un apartamento. Los músicos ofrecerán los temas de su reciente disco Lights

El día 22 le tocará el turno a Retribution Gospel Choir, banda estadounidense formada por el trío Eric Pollard (batería), Alan Sparhawk (guitarra) y Steve Garrington (bajo), que tienen en Algeciras la única fecha en Andalucía de la gira organizada conjuntamente por Born Music y Houston Party. 

Y para el cierre, la crema del panorama nacional, José Ignacio Lapido que, tras veinte años de carrera, en 1999 (también ha llovido) apostó por emprender su camino en solitario cuyos últimos frutos se pueden saborear en su séptimo disco Formas de matar el Tiempo. El concierto en la sala La Gramola tendrá lugar el próximo 25 de octubre. 

Pero Lapido también estará el día antes en Algeciras para compartir sus experiencias musicales dentro del programa Tutores del Rock que hace unos meses inauguraron con éxito Santiago Auserón y Lagartija Nick (Antonio Arias y Eric Jiménez). 

domingo, 24 de marzo de 2013


El Organo 

La invención del órgano en Grecia: hydraulos


Esto es Ctesibio de Alejandría, 3 e siglo antes de Cristo, quien construyó el primer tipo conocido de órgano llamado Hydraulos , nombre compuesto por hidroeléctricas (agua) y aulos, un instrumento de viento que hemos visto anteriormente. También se denomina órgano hidráulico . De hecho, este instrumento, con una columna de agua para asegurar una presión de aire continua para alimentar a sus tuberías. 
Los hydraulos estaba ejecutando varios Ctesibio numerosas invenciones, incluyendo: pistón, la válvula, el teclado y el principio de la elasticidad del aire para obtener aire comprimido.

La configuración general de un órgano es el siguiente: 

Cada tubo de diferente longitud, se corresponde con una nota.

El colchón puede dirigir el aire suministrado por el ventilador al tubo (Nota) seleccionada por el teclado.

Estos elementos son de hydraulos curso en la forma siguiente:
Base y teclado:



Cada tubo está asociado con un cajón de la cama, operado por una tecla en el teclado.Esta bandeja moviendo o no autorizar el acceso de aire en el tubo.

Ventilador: 

Se introduce aire en la campana a través de la bomba. La columna de agua en la que se sumerge la campana en el mismo garantiza una presión constante.

En la práctica, la hydraule incluye dos bombas de accionamiento manual, y podría tener este aspecto:




En la Edad Media

El órgano, que nació en la antigua Grecia, se desarrollará con la música a lo largo de los siglos, la incorporación de progreso técnico cada vez.





El órgano portátil 


El órgano portátil se limita a un pequeño número de tubos, lo que le permitió ser lo suficientemente ligero para ser utilizado por una sola persona, el brazo izquierdo de soporte y operar el instrumento de suministro de aire mientras la mano derecha reproduce en un teclado.

  Órgano portátil de 14 th siglo
Museo de Toulouse agustino



 El órgano positivo 

El órgano positivo, más pesado y voluminoso que el órgano portátil se desprende de la 10 ª siglo. Es portátil, sino que se coloca sobre una mesa o pies para ser jugado. Una segunda persona para hacer funcionar el ventilador.

Después nos asocia con el foro órgano grande que se extenderá en las iglesias a partir del 15  siglo.

Órgano positivo
Catedral de Burgos





Renacimiento


Después de que el órgano portátil y órgano positivo, es el gran órgano, utilizado por primera vez en el acompañamiento, a continuación, un instrumento solista.
Órgano Positivo (1432)
Gran órgano de la Iglesia de la Santísima Trinidad Smecno (1587)
Órgano portátil (o trata)
El principio de la gran órgano es el mismo que sus predecesores  Un accionamiento manual del soplador proporciona un colchón que distribuye tubos de aire seleccionados a través de un teclado.

La evolución del órgano renacentista se refiere principalmente a la creciente complejidad de los juegos y la utilización de registros que controlan estos juegos diferentes.
Tubería 
Hay 2 tipos de tuberías:

-        Los tubos de humos que actúan como una flauta, compuesto de uncuerpo y un pie , separados por elbisel que se extiende a una ranura llamada luz .

-        Los tubos de caña, como trompetas, oboes, cromorne ... con una tira de metal que tiene una pequeña varilla deslizante llamado skimmer que permite el ajuste de la tubería.

Esta es la longitud del tubo determina el tono. Esta longitud se expresa en metros(abreviado ' ) y puede variar de 1/32 aproximadamente 1 cm para el extremo alto, 32 'es de aproximadamente 10 m al subwoofer.
Conocido tamaño de la relación entre la longitud de la tubería y el diámetro.Determina el timbre de la nota. Plus tamaño es grande, el sonido será redondo y acanalado, más se acerca más y el sonido estará cerca de tocar el violín.
Llamado abejorro (o mordedura flauta ) un tubo obstruido: emite un sonido correspondiente a un tubo abierto dos veces más, así que 2 veces peor. Por ejemplo, "suena como un tubo abierto 8 'a 4 abejorro.

Juegos
Llamados jue , una familia de tubos de la misma estampilla. La 16 ª siglo fue testigo del desarrollo de muchos juegos para los sellos variados.
Un juego se determina por su nombre, que es a menudo la de un instrumento musical imita el sello, y la longitud de la tubería de la más grave. Por ejemplo, 8 trompeta 'Flauta 16' regia 4 '(el nombre de la regia órgano, que es un órgano portátil de pequeño tamaño).

Se puede distinguir:
-        Los juegos principales (tubos de escape de medio y estrecho)
-        Las flautas y los zánganos (tamaño de las tuberías de boca ancha) lleno de sonidos
-        Las cañas (flautas) a los sonidos vibrantes

Llamado completa del juego , una combinación de partidos clave. Esto es lo que le da la característica más rica y la mayoría del órgano.
Llamado de caza mayor combinación de cañas (por ejemplo, bomba 16 '+ Trompeta 8' Clarion 4 + ')


Distribución de los juegos - Registros
Registros controlados por el organista con cremalleras, permiten asociar un juego o una combinación de juegos, cada órgano del teclado.


Evolución del órgano 

En el 14 º siglo, y presentó a los juncos del pedal.
En 15 th siglo, aumentó el alcance del instrumento a 4 octavas y se introdujo el primer registro. órganos se puede ver a partir de 2000 aparecen tubos 3 manuales y pedales.
En el 16 º siglo aparecen nuevos juegos (juegos obstruidas).


En primer órgano autónomo transportable, el órgano fue construido en gran órgano positivo tribuna que a menudo los dos e teclado.
Positivo contiene conjuntos de la misma naturaleza que el gran órgano, pero más ligero. Permite una mayor velocidad de jue

Órgano Positivo (1651)
(Museo de la Música - Paris)

En la época barroca:
La factura del órgano con transmisión mecánica alcanzó su punto máximo en Francia y en los países germánicos durante la 17 ª y 18 ª siglos.

Nuevos teclados aparecen entonces: en primer lugar 01 de abril e teclado llamado eco (una especie de interna positiva) y 01 de mayo e teclado llamado "bomba" que corresponde a una batería de cañas que refuerza la caza mayor-del órgano .

Este período está marcado por los organeros famosos como:
 En Alemania, la familia Silbermann
 Francia: Dom Bedos de Celles cuyo tratado "El Arte del factor de Órgano" sigue vigente hoy en día, y especialmente François-Henri Clicquot (1732-1790), cuyos instrumentos son algunas de las obras más bellas de implementación del "órgano clásico francés".

Órgano de la iglesia de St. Gervais en París (interpretada por la familia Couperin)
Positivos notas 49,
La Ut-Ut-Ré
Gran Órgano(id)
Historia 25 notas
Ut Ut a
Echo 37 notas,
Ut Ut a
Pedal de 29 clasificaciones de los
La-Mi-Re Ut
Bourdon 8 '
Watch 4 '
XV
de suministro
Cymbal
Nasard
Tercer
larigot
Cromorne
Reloj 16 '
Bourdon 16 '
Montre 8 '
Bourdon 8 '
Prestant
Doublette
Supply
Cymbal
Flauta 4 '
Nasard
Tercer
Quarte
V Cornet
Trumpet
Trumpet
Voix Humaine
Cornet V
Trumpet (1714)
Bourdon
Prestant
Nasard
Dobles
Tercera
Cymbal III
Cromorne
Flauta 8 '
Flauta 4 '
Trompeta
Composición del órgano de St Gervais en la época de François Couperin

El órgano del  siglo 19

Durante la época clásica, el órgano casi desaparecerá registro musical en beneficio de la orquesta. Él renace con el romance, y compositores como César Franck  y Mendelssohn.

En la 19 ª siglo, el órgano romántico y sinfonía es principalmente obra de Walker en Alemania,Joseph Merklin en Francia, la electricidad para su integración con los órganos electroneumáticos del sistema, especialmente el de la más famosa órgano de todos los tiempos, considerado como elStradivarius del órgano, Aristide Cavaillé-Coll  (1811-1899).
Estos factores repensèrent órgano de acuerdo con la nueva estética orquestal.

Joseph Merklin era el competidor principal y directa de Aristide Cavaillé-Coll. Hacia el final de su carrera, Joseph Merklin es, sin duda outscore electricidad rival para la integración de sus órganos, el sistema electroneumático "Schmoele y Mols" que él era el distribuidor exclusivo en Francia.


Aristide Cavaillé-Coll nació en una familia de constructores de órganos, por su abuelo Jean-Pierre Cavaillé   y su padre Dominique Cavaillé-Coll, quien trabajó en el sur de Francia y España.
En 1833, se trasladó a París para hacer un pequeño órgano para la realización de una ópera de Rossini, después de que ganó una licitación para construir la Basílica de Saint-Denis órganos principales. Comenzó a construir un órgano totalmente revolucionario para su época y que incorpora las últimas innovaciones de su tiempo.
Entre los cambios mecánica adoptado o desarrollado por Cavaillé-Coll, incluyen:
-        el acoplador de pedal de pie para jugar con las notas de los pedales de uno o más teclados acoplados.
-        las cajas de oleaje  : Estas cajas equipado con un conjunto de aletas móviles que se pueden controlar desde la consola para cambiar el volumen.
-        La mejora de la alimentación de aire para diferenciar presiones según sea necesario.
-        la palanca de Barker permitiendo, por asistencia neumática, reducir la dureza del teclado del órgano y teclados gran superar la resistencia acoplada.
-        el pedal al alemán , las teclas más largo que el pedal de los franceses, jugando así con las puntas y los talones.


Componentes del órgano

Estos cambios permiten que más virtuosismo y pasar insensiblemente de pianissimo (historia abejorro, caja cerrada oleaje) en tutti, todos los teclados acoplados, cumpliendo así con las expectativas de los compositores románticos.

Cavaillé-Coll también trae consigo una serie de cambios en el nivel de armonía
-        que introduce juegos familiares llamados "Gambes" que, más estrecho que el otro, dando la impresión de un conjunto de cuerdas, y aumentar el uso de los armónicos.
-        También introduce juegos "armónicos", tales como flautas, armónicas armónicas trompetas. 
Tubos armónica flauta y trompeta longitudes armónicas tienen el doble de la normal.Se trata de un pequeño orificio hasta la mitad en el tubo que permite hasta notar una octava más alta. Por lo tanto, una flauta armónico (también llamado octaviante) 4 'tiene la misma altura que tubo 8' abierta. Ataca como 8 ', luego mantiene su nota 4', que da una especial claridad en el sonido.

Técnica que generaliza la muesca, presta las tuberías hayan por lo tanto necesitan ser cortados a una longitud precisa, sino también para cambiar el tono. Se permite así que la Harmonist, ajustando las proporciones de la corte, para crear nuevos timbres.
Lo mismo para los aviones, que se cierran los tubos, el acuerdo se realiza deslizando el "cap", es decir, la porción de tapón del tubo.

El 2 e la mitad de la 19 ª siglo también vio la introducción del teclado colchón de transmisión eléctrica y ventiladores eléctricos para el suministro de aire.


El órgano Cavaillé-Coll de la Basílica de Saint-Denis
El repertorio de la 19 ª siglo.

Los primeros grandes compositores románticos por el órgano son Felix Mendelssohn (1809-1847) y Franz Liszt (1811-1886), pero el mayor exponente del órgano de orquesta romántica es sin duda César Franck (1822-1890).
Brahms escribió también varias obras para órgano.
Entre otros compositores órganos principales de la 19 ª siglo, Boëllmann León (1862-1897), Marc Reger (1873-1916), Camille Saint-Saëns (1835-1921), Charles-Marie Widor (1844-1937), Louis Vierne (1870-1937), Charles Tournemire (1870-1939).


Las 20 ª y 21 ª siglos hará lo siguiente:
Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Jean Langlais, Olivier Messiaen, Litaize Gaston, Jehan Alain, Cochereau Pierre, Jean Guillou, Jean-Pierre Leguay, Daniel Roth, Florentz Jean-Louis, Thierry Escaich.